Diseñó joyas para la Semana de la Moda de Nueva York con objetos que incluso encontró por la calle.

Queríamos encontrar objetos descartados que nadie imaginaría ver en una pasarela, y llevar esa búsqueda lejos, con un espíritu realmente punk. Las colillas fueron el hallazgo más inesperado y llegué a electroformar latas de Coca-Cola y caramelos. De todo lo que trabajé, calculo que solo un 20 % acabó en el desfile. Hubo muchísimas pruebas.

¿Cómo surgió la idea?

Cada colaboración con FFORME empieza con una clave, una inspiración que propone su directora creativa, Frances Howie, y que nos lleva al lenguaje que vamos a explorar. Esta temporada fue Judy Blame, estilista y creador de joyas británico, autodidacta y todo un referente de los años ochenta. Trabajaba con lo que encontraba, con un espíritu punk muy espontáneo: actitud, ingenio y, sobre todo, cero reglas. Un punto de partida con muchísimo juego.

¿Y complicado?

Una vez encontramos ese hilo conductor, empecé a investigar, a buscar referencias en libros y a compartir ideas. Comencé a recolectar materiales y objetos con formas e historias interesantes que nos acercaran a ese espíritu. Me interesaba verlos más allá de cumplir una función, sacarlos de ese lugar y descubrir qué podían llegar a ser sobre el cuerpo.

Ha creado joyas a partir de señuelos de pesca, anillos de sello, imperdibles, silbatos, dedales, cascabeles o colillas.

En una conversación nos preguntamos: ¿qué objeto descartarías sí o sí? Y surgieron las colillas, al principio un poco en broma. Pero nos picó la curiosidad y recogí algunas para investigar en el taller. Las preparé, sellé y electroformé, y las trabajé como una joya normal. El resultado nos sorprendió tanto que acabaron desfilando. Eso era lo interesante: descubrir hasta dónde podíamos transformar un objeto al que, en principio, nadie daría una segunda oportunidad.

¿Cómo sabe que un objeto cotidiano tiene potencial para convertirse en una joya?

A veces no lo sabes hasta que empiezas a jugar con él. Hay que tener la mente abierta y mucha imaginación, y no descartar una idea demasiado pronto. Me fijo en la forma, la textura, en cómo podría combinarse con otros elementos. Empiezas haciendo una prueba y una cosa te lleva a otra. Después, claro, hay que conseguir que se pueda llevar.

¿Y eso de qué depende?

El peso es uno de los límites más importantes, sobre todo en unos pendientes. También hay que resolver cómo se sujeta, cómo se equilibra y cómo se mueve con el cuerpo. Probar y encontrar soluciones es una parte fundamental del trabajo: puedes tener una idea que te encanta, pero tienes que hacer que funcione.

¿A qué tipo de personas van dirigidas sus joyas? ¿Mujeres? ¿Hombres?

Mis joyas no tienen género. Van dirigidas a cualquier persona que conecte con una pieza y que aprecie la historia, el trabajo y la artesanía que hay detrás. Me gusta pensar que cada persona termina de darle sentido cuando la lleva y la hace suya.

En septiembre participó en su cuarto desfile en Nueva York con FFORME.

El show es la guinda del pastel, la culminación de muchos meses de trabajo. Pero lo que pasa en los días anteriores es lo que más me llena y me hace crecer. Trabajar en esa sala con personas de tantísimo talento, compartir ideas y cómo se va construyendo el desfile es un aprendizaje intensivo. Yo estoy con los ojos bien abiertos, intentando absorber toda esa magia. Como violinista, conozco esos nervios de antes de salir a un escenario, y con el desfile siento algo muy parecido.

¿Está contenta con el resultado?

Después de tantas horas en el taller, ver las piezas con la ropa, sobre los cuerpos y en movimiento es muy emocionante. Pienso que todo esto ha salido de mi pequeño estudio y soy consciente de lo especial que es estar ahí. Me siento muy afortunada y disfruto muchísimo de cada minuto y de cada oportunidad.